Сегодня , 20 ноября 2020 года исполняется 95 лет со дня рождения Майи Михайловны Плисецкой (1925 – 2015) – великой советской и российской балерины, балетмейстера, педагога. Ее не стало пять лет назад, но она остается символом русского балета, легендой XX века. Плисецкая до 65 лет работала в Большом театре, до 70 лет танцевала на пуантах и до последних дней восхищала своей неповторимой грацией и красотой.
Критики писали, что Майя Плисецкая, ее жизнь и творчество – яркое напоминание того, что люди созданы не как-нибудь, а «по Образу и Подобию». Плисецкая была таким человеком, таким и остается в нашей памяти: время сохранило ее образ, искусство, мысли, которыми она так щедро делилась.
Детство и страшные годы
Майя родилась в Москве, в семье дипломата Михаила Плисецкого и киноактрисы Рахили Мессерер-Плисецкой. У супругов подрастали трое детей, Майя была старшей. В зрелом возрасте она рассказывала в интервью:
«Мама была киноактрисой и снялась по крайней мере в десяти фильмах. Фильмы тогда еще были незвуковые. Она играла узбечек, а всегда в Азии были сплошные трагедии. Она играла прокаженную, где ее топтали лошади. Какой-то другой фильм, где ее сжигали живьем в каком-то доме. Вообще, я просто обрыдалась, хотя она сидела рядом со мной в кинотеатре, держала меня за руку и говорила: “Я здесь, я с тобой”, а все равно я сердилась, что она мне мешала плакать.»
Рахиль Мессерер-Плисецкая
Отец будущей звезды балета был генеральным консулом СССР и начальником угольных шахт на Шпицбергене, где семья прожила два года. В тот период Майя, кстати, впервые вышла на сцену — участвовала в балетной постановке, где, по ее же словам, “с шиком сыграла свою крошечную роль”.
Михаил Плисецкий
Когда отца Плисецкой на время вернули в Москву, девочку отдали в Московское хореографическое училище. Ей было всего семь лет, и ее приняли вопреки правилам, требовавшим, чтобы ученицам уже исполнилось восемь. Учебу пришлось прервать, когда отца Майи вновь отправили на Шпицберген.
«Там, знаете, было ни до кино, ни до чего. Потом наступили страшные годы, когда отца арестовали, расстреляли, мать попала в ГУЛАГ. Так что детство было не очень веселое» — вспоминала балерина. Арестовали ее отца весной 1937-го, а уже в начале следующего года расстреляли. Мать спустя три месяца забрали прямо со спектакля в Большом театре, где танцевала ее младшая сестра Суламифь Мессерер. Рахиль вместе с грудным сыном оказалась в печально известном Акмолинском лагере жен изменников Родины. Суламифь после ареста сестры удочерила Майю, чтобы девочку не отправили в детский дом.
“Умирающий лебедь” под аккордеон
В 1939 году 14-летняя Плисецкая в первый раз исполнила партию умирающего лебедя — в казахстанском Чимкенте, куда была сослана мать.
«Мама настояла, чтобы я явилась на публику. “Ты выходишь из формы, будешь бояться зала. Не забывай, ты должна стать хорошей танцовщицей. У тебя есть талант”. Какой-то понурый ссыльный играл мне на аккордеоне попурри из балетов Чайковского. Я импровизировала, вставала на пальцы, ломала торс, чередовала арабески. Туманное предвосхищение будущего “Умирающего лебедя”, но в ссыльном чимкентском варианте, под аккордеон. Успех сорвала, — писала артистка в своей автобиографии “Я, Майя Плисецкая”.
“Умирающий лебедь” стал впоследствии визитной карточкой балерины. Красота ее движений буквально гипнотизировала зрителей. А вдохновляться, чтобы исполнить эту партию, Майя отправилась… в Московский зоопарк.
«Несколько раз ездила туда с единственной целью — подглядеть лебединую пластику, форму движения крыльев, посадку головы на изгибе шеи ,— рассказывала она.
В 1941 году, когда началась война, семью эвакуировали в Свердловск. В эвакуации у Майи не было возможности выступать, балеты здесь не ставились.
Год спустя девушка вернулась в Москву, выпустилась из училища, после чего ее приняли в труппу Большого театра. Поначалу она, конечно, танцевала в кордебалете, но вскоре ей стали давать сольные партии — а потом и главные роли. Майя Плисецкая была примой-балериной Большого театра 30 лет — с 1960 по 1990 год. Специально для нее создали постановки «Кармен-сюита», «Гибель розы», «Айседора». Балерина и сама поставила несколько спектаклей, музыку к которым писал ее муж — композитор Родион Щедрин. Одним из самых известных балетов Майи Плисецкой стала «Анна Каренина», в котором она исполнила главную роль. В балете “Спящая красавица” она исполняла роли феи Сирени, феи Виолант и Авроры, станцевала все женские партии в “Дон Кихоте”. Блистательно сыгранную Плисецкой роль Китри в этом балете назвали открытием в исполнительском искусстве.
Балерина с характером
Шаг за шагом Майя шла к званию самой яркой звезды советского балета и к мировой славе. Ее восхваляли и награждали, но при этом власть мешала ей выступать там, где она хотела: В 1950-е Плисецкая была невыездной. Позже балерина узнала, что в КГБ рассматривали ее дело по обвинению в контрреволюционной деятельности и работе на британскую разведку.
Ей настойчиво советовали вступить в партию, но Плисецкая дала себе обещание, что не сделает этого.
Балерина честно говорила — « Я очень требовательная. И к себе тоже. А если считают, что это плохой характер, что я могу поделать? Измениться труднее, чем за волосы себя поднять.»
Больше всего Плисецкую, по ее словам, всегда раздражала неправда “и в искусстве, и в жизни”, она всячески пыталась бороться против несправедливости.
Мужчины
В своих мемуарах артистка признавалась, что у нее случались романы с коллегами по балетной сцене. Первым мужем звезды также стал солист балета — Марис Лиепа. Ему тогда было всего 20, Майе — 31. Брак оказался совсем коротким: пара развелась спустя три месяца после свадьбы. По словам брата Плисецкой, по факту супруги прожили вдвоем и того меньше — всего пару недель
В гостях у Лили Брик, музы Владимира Маяковского, Плисецкая познакомилась с композитором Родионом Щедриным. Он тоже был младше балерины — на семь лет. Майя вспоминала о первой встрече:
«Он был красив и неординарен! Он замечательно играл в тот вечер: и свои вещи, и Шопена. Играл так, как я никогда в жизни не слышала. Знаете, в искусстве маленькая капелька порой решает все. Вот он на капельку оказался вдохновеннее, выше других музыкантов.»
После знакомства композитор собрался писать музыку для балета с участием Майи и пришел к ней на репетицию. Балерина потом вспоминала, что будущий муж не мог оторвать глаз от нее в черном эластичном трико, подчеркнувшем ее стройную фигуру.
В 1958 году пара сыграла свадьбу.
Детей у пары не было. Свое нежелание иметь детей балерина объясняла так:
«Если бы у нас был даже один ребенок, у нас была бы другая жизнь. Мы бы заботились только о нем, думали только о нем, жили бы только ради него. А я тогда к такой жертвенности не была готова. Рождение ребенка — это минимум один пропущенный год карьеры. Я была не уверена в том, что, испортив фигуру и пропустив год, смогла бы вернуться на сцену. Риск был огромен. И я не рискнула.»
В интервью Плисецкая всегда восторженно отзывалась о муже, называла его особенным, даже гением. По словам балерины, Щедрин окружил ее заботой и вниманием, постоянно был рядом, часто сопровождал на гастролях. Он писал музыку для балетов, в которых она выступала: “Анна Каренина”, “Чайка”, “Дама с собачкой”. Артистка считала, что именно благодаря супругу ее карьера продлилась так долго. И главной удачей в своей жизни называла не головокружительную карьеру, а то, что у нее «прекрасный муж».
Грациозная, всегда со вкусом одетая Плисецкая была постоянно окружена поклонниками, среди которых были известные и влиятельные мужчины. Писали, что в начале 60-х за ней красиво ухаживал брат президента США Роберт Кеннеди, с которым она познакомилась во время американских гастролей. Но, как говорила балерина, между ними была только дружба:
Со мною Роберт Кеннеди был романтичен, возвышен, благороден и совершенно чист. Никаких притязаний, никакой фривольности. И я ему оснований на то ни разу не дала.
Политик часто поздравлял Плисецкую с днем рождения: они с ним родились в один день и даже один год — 20 ноября 1925-го.
Роберт Кеннеди
Поэт Андрей Вознесенский тоже был очарован. Он писал о Плисецкой:
В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные. Плисецкая — полюс Магии.
“Не жрать”
Балерина рассказывала, что при встрече с ней люди всегда удивлялись: на сцене она казалось высокой, а на самом деле ее рост составлял всего 165 сантиметров. Вопреки стереотипу о вечно сидящих на диете балеринах, Плисецкая признавалась: Я ела всегда много. И вес мой был чуть-чуть больше, чем нужно. Бывали периоды, когда я худела, но неумышленно — просто из-за репетиций не успевала поесть.
Звезда балета говорила, что любит пиво с сосисками, обожает селедку, а хлеб с маслом — вообще “лучшее, что придумали люди”. При этом на вопросы журналистов, как сохранить красивую фигуру, Плисецкая давала ответ простой до гениальности: «Не жрать! Более действенного способа еще не придумали.»
Позднее балерина немного смягчила свою знаменитую цитату: «Это больше в теории. А в жизни можно все, но понемногу».
Майя не стеснялась признаться в собственной лени и в том, что она “никогда не любила тренироваться и репетировать”. Но в этом балерина видела скорее плюс: она сохранила ноги “неизмученными”, что позволило ей долгие годы не покидать сцену.
До самой старости Плисецкая выглядела элегантной и ухоженной женщиной, с отличной фигурой и правильной осанкой. При этом считала, что желание молодиться никогда не добавляет женщине привлекательности:
«От морщин никуда не деться… Но молодящийся старичок или старушка — это смешно… Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет — это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно — ухожено оно или запущено.»
Жизнь после балета
Карьеру Майя Плисецкая завершила в 65-летнем возрасте. Но еще через пять лет станцевала в специально поставленном для нее номере хореографа Мориса Бежара “Аве Майя”.
О современном балете Плисецкая обычно высказывалась одобрительно, хотя и сказала однажды, что “из танца ушла душа”, поскольку сегодня “следуя за техникой, многие забывают про эмоции”:
«Сейчас танцуют лучше. У нас черт знает какая форма была у балерин. Маленькие коряги, каракатицы. А сейчас девочки как модели. Мужской танец вырос неслыханно.»
Экстравагантные находки в современных постановках Плисецкая тоже не критиковала:
«Когда я вижу сейчас голых, таких, сяких на сцене, я радуюсь и потираю руки: вот вам, ешьте! Нам-то ничего не разрешали! Ведь получалось, что коммунисты в шубах делали своих детей.»
С начала 90-х Майя и Родион жили в Мюнхене. Своего жилья, кстати, супруги так и не приобрели: Плисецкая в этом не видела необходимости.
Она говорила:
«Мы снимаем квартиру. Это, как в старину говорили, меблированные комнаты. Нас это устраивает… Я не нахожу радости в том, чтобы шиковать. Я нахожу в этом заботы. Если иметь дом, его же надо убирать, содержать. Караул! А так, как в гостинице, мне удобно. Я знала известных людей, которые всю жизнь так жили. Например, Набоков.»
Готовить дома Майя тоже никогда особенно не любила, предпочитала есть в кафе и ресторанах. В Мюнхене их с мужем знали во многих заведениях как постоянных клиентов.
Плисецкая выпустила три книги о своей жизни, причем, говорят, каждую тщательно вычитывала и редактировала сама.
До своего 90-летнего юбилея звезда балета не дожила: 2 мая 2015 года она скончалась в Германии от обширного инфаркта миокарда. Родион Щедрин рассказал о последних месяцах жизни Плисецкой:
«В апреле мы были в России. Сначала в Петербурге, в Мариинке, на моем премьерном “Левше”. Майя на банкете вместе со всеми сидела до 5 утра, была веселой. Все говорила, как бы дотянуть этот год — до юбилея.
Потом приехали в Москву, всякие там дела были. В том числе по грядущему юбилею. Вернулись в Мюнхен. Сходили накануне на футбол, она очень любила бывать на стадионе. И вдруг схватило сердце.»
Родиону Щедрину в декабре исполнится 88 лет, он по-прежнему живет в Германии. Иногда бывает в Москве: например, три года назад в день рождения своей знаменитой жены присутствовал на открытии ее скульптурного портрета в образе Кармен. Памятник был установлен именно по его инициативе, скульптуру установили на Большой Дмитровке — в том месте, где Плисецкая любила гулять, приезжая с мужем в столицу.
Когда Плисецкой не стало, было оглашено ее завещание: в нем балерина просила соединить ее прах с прахом Щедрина после его смерти и развеять над Россией.
Звания и Награды Майи Плисецкой
Герой Социалистического Труда (1985) – за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Заслуженный артист России (1951)
Народный артист России (1956)
Народный артист СССР (1959)
Ленинская премия (1964) – за исполнение партий в балетных спектаклях советского и классического репертуара на сцене ГАБТ
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из шести женщин наряду с И. Антоновой, Г. Вишневской, Г. Волчек, В. Матвиенко и Л. Вербицкой)
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) – за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) – за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) – за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) – за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Орден Трудового Красного Знамени (1981)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Золотая медаль Парижа (1977)
Орден Почетного легиона (Франция)
кавалер ордена (1986)
офицер ордена (2012)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католической (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва)
Орден Барборы Радвилайте (Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Для Финляндии» ордена Льва Финляндии (по другим источникам – Орден Льва Финляндии) (1968)
Золотая медаль «За заслуги в области изящных искусств» (Испания, 1990)
Медаль Моцарта ЮНЕСКО (2005)
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия им. Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия принцессы Астурийской (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда» (2009)
Почетная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»
Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах
Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013)
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2015) – за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Доктор Сорбонны (1985)
Почетный профессор Московского государственного университета (1993)
Третье место в опросе «Человек года» в области науки, культуры и искусства, проводимом фондом «Общественное мнение» (2000)
Почетный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008)
Почетный гражданин Испании
Творчество Майи Плисецкой
Репертуар
Большой театр
1943 – Па-де-труа, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1943 – Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
1944 – Маша, «Щелкунчик» П. Чайковского
1944 – Фея Сирени, Фея Фиолант, «Спящая красавица» П. Чайковского
1944 – Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1944 – Жизель, «Жизель» А. Адана
1945 – Раймонда, «Раймонда» А. Глазунова
1945 – Фея Осени, «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров
1947 – Одетта-Одилия, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1948 – Зарема, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева
1948 – Волшебная дева в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки
1949 – Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1949 – Царь-девица, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина
1950 – Персидка в опере «Хованщина» М. Мусоргского
1950 – Вакханка, «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно,
1952 – Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1954 – Хозяйка медной горы, «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева,
1955 – (на сцене филиала) – Сюимбике, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон
1956 – Лауренсия, «Лауренсия» А. А. Крейна, балетмейстер В. Чабукиани
1958 – Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер И. Моисеев
1959 – Хозяйка медной горы, «Каменный цветок» С. Прокофьева,
1960 – Царь-девица, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, балетмейстер А. Радунский
1961 – Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
1962 – Фригия, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон
1963 – Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1964 – Жар-птица, «Жар-птица» И. Стравинского, балетмейстеры С. К. Власов
1965 – Мехменэ Бану, «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович
1967 – «Прелюдии и фуги» на музыку И. С. Баха, балетмейстер Н. Касаткина
1967 – Кармен, «Кармен-сюита» на основе оперы Кармен Ж. Бизе, хореограф А. Алонсо
1971 – Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
1972 – Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, постановка М. Плисецкой совместно с Н. Рыженко
1980 – Чайка, Нина Заречная, «Чайка» Р. Щедрина, (Треплев – А. Богатырев)
1985 – Анна Сергеевна, «Дама с собачкой» Р. Щедрина, художник В. Левенталь,
На других сценах
1973 – Роза, «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Г. Малера, балетмейстер Р. Пети, Марсельский национальный балет
1974 – Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, Большой Театр оперы и балета им. А. Навои (Ташкент), (1974, Новосибирск; 1975, Вильнюс; 1976, Одесса; 1978, Свердловск)
1974 – «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку, балетмейстер Р. Пети
28 декабря 1976 – Айседора, «Айседора» на сборную музыку, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», Опера Монте-Карло
1978 – «Болеро» на музыку М. Равеля, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне» (Брюссель)
19 декабря 1978 – Леда, «Леда» (партнер – Х. Донн), балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне»
1983 – Чайка, Нина Заречная, «Чайка» Р. Щедрина, Театр «Пергола» (Флоренция), (1985, Муниципальный театр, Гетеборг)
1984 – Федра, «Федра» на музыку Ж. Орика, хореография С. Лифаря, «Балет Нанси», театр «Одеон» (1985, Париж), Римская опера (1985)
1990 – «Эль Ренидеро», балетмейстер Х. Лопес, театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина)
1991 – «Астурия» на музыку И. Альбениса; «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, хореография Х. Гранеро
1992 – главная партия, «Безумная из Шайо» на музыку Р. Щедрина, хореограф Ж. Качуляну, театр «Эспас-Карден», Париж
1995 – «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер М. Бежар, Дворец Шайо, Париж (партнер – П. Дюпон)
Фильмография
Роли
1951 – Большой концерт – Одетта (из балета «Лебединое озеро»)
1953 – Мастера русского балета (фильм-балет) – Зарема (сцены из балета«Бахчисарайский фонтан», Мария – Г. Уланова, хан Гирей – П. Гусев)
1957 – Лебединое озеро (фильм-балет) – Одетта-Одилия
1959 – Хованщина (фильм-опера) – пленная персиянка
1961 – Сказка о Коньке-Горбунке (фильм-балет) – Царь-девица
1964 – Голубой огонек-1963 (фильм-концерт)
1964 – Соберите Венеру (музыкальный фильм)
1965 – Новогодний календарь (музыкальный фильм)
1967 – Анна Каренина, режиссер А. Зархи – Бетси Тверская
1969 – Самая высокая… (музыкальный фильм)
1969 – Балерина (фильм-спектакль) – главная роль
1969 – Новогоднее похищение (фильм-концерт) – балерина Плисецкая
1969 – Чайковский, сценарист и режиссер И. Таланкин – Дезире Арто
1974 – Анна Каренина (фильм-балет) – Анна Каренина
1976 – Фантазия (фильм-балет), режиссер А. Эфрос – Полозова (Санин – А. Бердышев)
1977 – Поэзия танца («Болеро», «Айседора» М. Бежара) (фильм-балет) – главная роль
1978 – Кармен-сюита (фильм-балет), режиссер Ф. Слидовкер – Кармен
1980 – Большой балет (фильм-концерт)
1982 – Чайка (фильм-спектакль) – главная роль
1985 – Зодиак (телефильм) – Муза
1986 – Дама с собачкой (фильм-спектакль) – Анна Сергеевна
Участие в фильмах
1959 – Балет Большого театра в Америке (документальный)
1961 – СССР с открытым сердцем (документальный)
1964 – Майя Плисецкая (документальный) (режиссер В. Катанян)
1970 – Композитор Родион Щедрин (документальный)
1985 – Урок тьмы (документальный фильм, режиссер Д. Делуш)
1986 – Агриппина Ваганова (документальный)
1987 – Майя Плисецкая – знакомая и незнакомая (документальный) (режиссер Б. Галантер)
1991 – Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
1999 – Майя Плисецкая. Танцуя музыку (документальный)
2000 – Maйя (документальный фильм, режиссер Д. Делуш)
2002 – Майя Плисецкая (из цикла «Портреты эпохи») (документальный)
2005 – Александр Годунов. Побег в никуда (документальный)
2007 – Нериюс (Литва, документальный)
2008 – Евгений Светланов. Воспоминание… (документальный)
2008 – Формула счастья Саулюса Сондецкиса (документальный)
2009 – Агриппина Ваганова. Великая и ужасная (документальный)
2010 – Екатерина III (документальный)
2011 – Аристократ балета (Литва, документальный)
2012 – Андрис Лиепа. Трудно быть Принцем (документальный)
Архивные кадры
1971 – Адажио (документальный)
2005 – Ave Майя (документальный фильм) (режиссер Н. Тихонов)
2005 – Стихия по имени Майя (документальный) (режиссер Н. Тихонов)
2012 – Отражения Юрия Роста (документальный)
2016 – Большой
Мемуары
Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. – М.: Новости, 1994. – 496 с. – 50 000 экз.
Плисецкая М. Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах. – М.: АСТ, АСТ Москва, Новости, 2007. – 250 с. – 10 000 экз.
Плисецкая М. Читая жизнь свою…. – М.: АСТ, Астрель, 2010. – 752 с. – 5000 экз.
Память о Майе Плисецкой
Сорт пионов, выведенный в 1963 году.
Астероид (4626) Плисецкая, открытый 23 декабря 1984 года астрономом Крымской астрофизической обсерватории Л. Карачкиной (астероиду 4625, открытому в 1982 году тем же первооткрывателем, было дано имя (4625) Щедрин).
В октябре 2013 года бразильские художники Э. Кобра (Eduardo Kobra) и А. Брито (Agnaldo Brito) посвятили балерине одну из своих работ. Граффити длиной 16 м и шириной 18 м, включающее в себя изображение балерины в образе лебедя, находится на стене дома в Москве по адресу Большая Дмитровка, д. 16, к. 1.
В 2015 году, в день 90-летия со дня рождения балерины, имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке, между домами 12/1 стр. 1 и 16 к. 1. Доска с названием сквера и информацией о нем размещена на правой стене дома 16 к. 1 – там же, где находится граффити Э. Кобра и А. Брито.
В ноябре 2016 года в сквере Майи Плисецкой состоялось открытие памятника балерине.
( В публикации использованы материалы из открытых источников интернета).
Составитель : Людмила Кротова.